Naissance d’un projet

Certains projets apparaissent très clairement dès les premiers croquis. D’autres se construisent plus lentement, trouvant peu à peu leur équilibre au fil des essais, des couleurs et des premiers points.

Le modèle que je vous présente aujourd’hui appartient à cette seconde catégorie.

Conçu pour le prochain livre A Passion for Needlework, il occupe désormais une grande partie de mon univers créatif. Avant même d’être achevé, il commence déjà à révéler son atmosphère : un entrelacement de fleurs et de feuillages où chaque élément devra trouver sa juste place pour former un ensemble vivant et harmonieux.

J’avais envie, cette fois, de vous faire entrer dès le début dans cette aventure créative et de partager avec vous les premières étapes de sa naissance.

Ce projet repose surtout sur une recherche d’équilibre et de mouvement.

Je souhaitais créer une composition qui donne l’impression de se développer librement sur le tissu, presque comme une végétation en train de s’étendre naturellement, sans rigidité ni symétrie trop marquée.

Les trois grandes fleurs présentées aujourd’hui jouent ici un rôle essentiel.
Elles constituent les points d’ancrage du motif et donnent le rythme général de la composition. Chacune possède sa propre personnalité, sa propre lumière et ses propres nuances, tout en devant rester en harmonie avec l’ensemble.

Autour d’elles, le feuillage agit comme un lien entre les différentes zones du motif. Il apporte de la légèreté, du mouvement et permet peu à peu à l’ensemble de trouver son équilibre.

Comme souvent dans ce type de projet, le dessin initial n’est qu’un point de départ. Certaines idées évoluent au fil de la broderie, selon les couleurs, les matières et les effets qui apparaissent progressivement sous l’aiguille.

Ce projet étant particulièrement riche et composé d’un grand nombre de motifs, j’ai choisi de rester volontairement modérée dans la palette des couleurs.

Pour chacune des grandes fleurs, j’ai travaillé à partir d’un assortiment de six teintes principales, enrichi par l’utilisation d’un fil dégradé destiné à apporter davantage de relief et de vibration à l’ensemble.

L’ensemble du projet est brodé avec la soie d’Alger de Au Ver à Soie associée à une soie brute dégradée de chez House of Embroidery. Ce mélange permet d’obtenir des effets très vivants, où la lumière et les nuances évoluent subtilement au fil des points.

J’ai également souhaité privilégier des points de base simples et accessibles.
Dans ce projet, mon intention n’est pas de rechercher la virtuosité technique, mais plutôt de mettre l’accent sur le mouvement, la richesse des couleurs et la sensation de vie qui se dégage progressivement de la composition.

Je souhaitais créer une œuvre vibrante, libre dans son expression, résolument contemporaine, où la broderie se rapproche parfois davantage du geste pictural que de l’exercice technique.

Cette première fleur s’est construite autour de tonalités de pêche poudrée et de roses fanés, rehaussés par les nuances changeantes de la soie dégradée. 

Pour cette seconde fleur, j’ai choisi une palette de roses plus soutenus et plus profonds, afin d’apporter davantage de présence  à l’ensemble de la composition. Les variations de la soie dégradée viennent animer les pétales de subtils changements de lumière.

Avec cette troisième fleur, l’intensité des couleurs atteint progressivement sa pleine puisssance. Les rouges profonds et chaleureux apportent force et caractère à la composition, tandis que les fils dégradés enrichissent encore le jeu de lumière et de relief qui anime les pétales.